舞蹈藝術教育是學校美育的重要組成部分，它以獨特的審美形式受到學生的鐘情和喜愛，得到了全社會關注與支持。作為多年從事舞蹈教學的我，始終把兒童舞蹈創作與教學視為美育傳播最直接，最自由，最合適的一種方式，同時已是自我超越的表征。舞蹈藝術領域為從事美育教育與創作的同行們，提供著新的視界以及尋求藝術生命的真實意義和審美奧秘。
當代美國舞蹈教育家瑪格雷特、陶布勒爾指出，舞蹈以“人體為工具”。美國舞蹈理論家約翰、馬丁說：“舞蹈家不使用鋼琴或調色板之類的客觀器具；他的自身就是器具。”由此可見，構成舞蹈形式美的基礎和創造舞蹈形式的物質材料是人體本身，這就是舞蹈與其它藝術形式最重要的區別與質的不同，如何理解美與兒童舞蹈教育的文化內涵呢？
筆者認為：兒童舞蹈的內涵，應該包括時代精神、民族氣質、藝術品格、文化意蘊等。舞蹈質樸表現，就是以本民族為主體又與其它民族相融交流所構筑的統一的中華民族的精神本質，并以此呈現于豐富多彩、絢麗多姿的兒童舞蹈藝術形態之中。對于兒童舞蹈藝術美的認識，從根本源頭—其文化內涵來考察，才便于深入理解這門新的藝術學科的本質、特性及其全貌，才便于深刻認識兒童舞蹈藝術的根本功能與使命；構建美的兒童心靈，塑造美的藝術形象，創新美的傳統文化，培育美的時代精英。
我國的兒童舞蹈孕育于中華民族文化藝術的“母體”之中，是在新中國成立之后較快發展起來的。它的不斷繁榮卻得益于20世紀改革開放的八十年代。進入新的歷史時期，我國兒童舞蹈空前普及，呈現出從未有過的勃勃生機和逐漸發展勢頭。在我們民族藝術泉水的澆灌和真、善、美種子的播撒下，在祖國廣闊的土地上，兒童舞蹈藝術之花朵鮮艷奪目、燦爛多姿。它同共和國的孩子們一道成長壯大，同繁花似錦的中華各民族舞蹈藝術一起傳遞著人類文明的薪火，生動地體現出內容豐富、題材的健康、主題的鮮明、意蘊的美感，形式手段的活潑、童趣的逼真、品格的質樸、個性的本真之美。中國兒童舞蹈經過幾代藝術家、兒童藝術教育工作者和業余舞蹈教師們的艱苦努力，已初步建立起具有時代特征、民族特征和兒童特征的自身理念，其整體風貌閃爍著華夏兒童舞蹈藝術獨特的神韻。二十一世紀的今天，兒童舞蹈它的深層含義，是塑造崇尚科學、順應歷史前進方向、符合藝術規律、真實反映兒童生活的科學精神，提高少兒的思想境界與審美情趣，使他們具有飽滿的生命激情和較高的藝術欣賞水平。因為“科學和藝術的使命是推動人類不斷進步，成就偉大人生的兩把鑰匙，是邁向社會高度文明發達的兩翼翅膀”。有了人文精神、科學精神和藝術情懷，我們就會為中華民族的文明與復興打下牢固的思想基礎。
人們認識到，持之以恒地對兒童進行藝術教育和美育—美的教育，是培養兒童具有人文精神、科學精神和藝術情懷行之有效的重要途徑。舞蹈作為人體動作藝術，是人類感情最集中、最激動的表現形式。兒童舞蹈的創作和教育過程，無處不體現出編導教師的人格、個性理想；無處不折射出人文精神、科學精神與藝術情懷；無處不表現出中華民族特有的內在氣質、特性、境界、氣韻等。教師通過自己的動態的感受和體會、理解把握舞蹈美的本質和內涵，體味自己身體動作過程中所迸發出的內在生命力量，從而得到身心最大的愉悅和滿足。比如，組織排練芭蕾舞能感受到芭蕾舞動作的“開、繃、直、立”的美感；組織排練中國古典舞，能感受到“圓、曲、擰、傾”的韻味；組織排練中國民間舞，可以更深入了解該民族舞蹈的獨特風格，以及該民族的歷史宗教、風土人情、文化習俗、文學語言特征等等。總之，偉大的藝術家常常將藝術看成是自己生命的一部分。我們許許多多的兒童舞蹈藝術家、教育家，一身都視兒童舞蹈藝術創作和藝術教育事業為生命，為之奉獻和奮斗而終生不悔。
美和藝術是人類靈魂之光。在世界經濟全球化和文化多元化的大背景下，歷史經驗再次告誡我們：要時刻關注兒童美育，關愛他們的健康成長。因為我們是十三億人口、三億兒童的國度，社會經濟尚不發達，今天我們所進行的兒童藝術教育只是“滄海之一粟”，僅僅邁出了一步。況且，我們所面對的挑戰和肩負的使命，不僅在物質和經濟上，更重要是在精神和文化上。當前應予正視的現實是，在市場經濟條件下，在繼承與創新傳統文化和東西文化交流、碰撞的漫長過程中，不健康的思想文化所產生的負面影響，隨時都浸染著我們的兒童和青少年。由于種種因素，社會上還存在著忽視美育教育、漠視文藝批評的現象。有些文藝作品即便總體內容是積極的、有益的（包括一些影視、音像、書刊、網吧等娛樂性的、無害的一面），但有些媒體與文化產品對廣大群眾，特別是青少年兒童的消極影響是不容置疑的。這些精神文化產品的價值觀和思想傾向，對正面的教育影響逐漸起到了不可低估的抵消作用。除此，還有一些人性異化的現象，在現實生活中也扭曲著孩子們的心靈。
凡此種種，不能不引起我們深深的思慮。作為人民服務、為社會主義服務、為根本宗旨的兒童藝術工作者，面對這樣的形勢和挑戰，首先要做的事情是什么？那就是構建我們心靈的光明，不倦地追求真善美，用社會主義先進思想文化精神填充和武裝頭腦，用堅定、正確、科學的審美觀、藝術觀、價值觀主宰自己，鑄就永久的信念與美學追求，這樣，我們才不會辜負時代與歷史的重托，才不會不辜負祖國與人民的期望。
從審美的層次去認識和把握兒童舞蹈創作和教學，對于舞蹈作品的判斷與分析不僅要考慮到內容與形式的美，更要注意把握作品內涵的美，最根本的一條就是作品必須具有生命價值美的“靈魂”。即有了美的“靈魂”，有了美的文化內涵，才能賦予作品藝術形式美的可能與張力，作品就能鮮活、感人、育人，引起人們的審美情趣，激起人們愛與憎的情感波瀾具備分辨假、丑、惡的能力，從而達到思想與智慧的啟迪。那么，如何獲得舞蹈作品美的藝術“靈魂”呢？筆者認為：首先是要深入生活感受真情，走近孩子；其次是重視磨練創作技能的同時，要擁有容納百川的胸襟，盡可能吸收一切優秀文化滋養以提高自身綜合素質與表現能力，不要為名利所誘惑，不能讓經濟所驅動，力戒浮躁心理。即便在市場經濟條件下功利與經濟效益不能回避，我們對它的自覺與自律仍是不可缺少的。
事實證明：我國近年涌現出了許多優秀的兒童藝術教育單位,成績突出的兒童舞蹈藝術家以及業余編導教師，在他們成就獲取的背后凝聚著對兒童蹈舞事業的忠誠，對藝術創作的使命感，創新精神與不懈追求。他們的作品深受廣大兒童和社會各界的歡迎與好評，有些成為精品和珍品。這充分印證了一切藝術成就都是美的心靈和美的創作的結晶。只有凈化心靈，美化人生，才能創作出具有審美價值的優秀作品。美是人類本質力量的“對象化”，是一種心靈重塑的客觀世界，又是主客觀結合的產物。兒童舞蹈的教學與創作，只有通過創作者的真誠，對兒童歌舞藝術的執著追求，和對美的深深感悟，作品才會具有美的藝術“靈魂”—深刻的文化內涵和精致的整體藝術形態，才會產生與廣大兒童心靈相通相印的最終效果。也就是創作思想的核心——時代精神、人文精神、科學精神、民族氣質、藝術品格和文化意蘊等通過準確、生動、典型、鮮明的藝術形象和藝術語言生動地表達出來，讓孩子們與觀眾，深諳作品內涵所賦予的美的藝術靈魂。
作為一個愿意虔誠地仰視藝術的兒童舞蹈創作者，在美與兒童舞蹈教育的文化內涵領域里，應不斷追求與無止探索，相信一定會迎來中國兒童舞蹈藝術繁榮、燦爛的明天！
