隨著鋼琴藝術的發展和普及，當今學習鋼琴的人越來越多，特別是廣大青少年及兒童，順應這一社會需求，很多人也紛紛加入到鋼琴教學這一行業中來，一些人還以此為專門的謀生之道。縱觀我國目前從事鋼琴教學的師資隊伍，有資深的專家教授和演奏家、普通的音樂教師和演奏員及社會音樂愛好者。不難看出，無論是技術水平還是藝術修養都是參差不齊的，反映在教學效果上自然也是千差萬別的。這一現象的存在有其客觀的歷史原因，既有可喜的一面，也有可悲的一面。可喜的是眾多人的參與推動了這門藝術的普及，產生了廣泛的群眾基礎和社會認知；可悲的是很大一部分人不夠具備從事鋼琴教學的技術能力和理論修養，導致教學中存在各種各樣的弊端和缺陷，甚至誤人子弟。
    筆者多年來通過對一些老師的教學及學生的學習情況的了解發現，很多老師在教學中一味地要求學生手型、觸鍵等方法的正確，不引導學生去分析和理解作品，最后學生只是刻板式地將音符不錯不漏地彈出來，沒有一點表現力，旁人聽了味同嚼蠟，學習者也因為品不出音樂的美味再加翻來覆去的枯燥練習而喪失了學習興趣和信心。
    本人認為，要表現音樂就得先理解音樂，要理解音樂就得從音樂分析入手，只有做到胸有成竹，才能把握和演繹好作品。以往有的老師也曾對學生說：“要注意表現音樂，要用心去彈……”，但這些話實在太籠統，怎么去表現呢？對曲子都不理解又怎么“用心去彈”呢？這尤其對于少年兒童來說，自然陷入茫然。
    鋼琴音樂作品的分析，從全方位上講應該包括：曲式結構分析、段落分析、調式調性分析、旋律分析、和聲分析、織體分析、體裁與風格分析等，并由此延伸到對力度、速度、節奏、節拍、音區、音色、音調、情緒等的明確和把握，這是演奏好一首作品的基本保證。
    音樂分析能力的具備必須建立在扎實深厚的理論基礎和實踐能力之上，這要求習琴者在學習彈琴的同時要兼學理論，老師在教學過程中應始終具有這種教學思維，并針對不同學生的年齡特征，用他們聽得懂的語言進行下意識的誘導和培養，特別對于年齡小程度低的少年兒童，我們不能用專業化的語言跟他們講很深的理論，而應該通過淺顯易懂的語言及打比方、講故事、做游戲等方式把一首小曲子講活，再結合老師生動規范的示范演奏來打動孩子的心靈，這樣既能實現學生對樂曲的理解和表現，又能培養和激發其學習興趣和信心。
    下面淺談各種分析在教學中的重要意義：
    一、通過曲式結構分析，能讓學生對一首作品進行總體的板塊劃分，從全局上明確和把握各部分的音樂內涵及相互間的對比和聯系。
    二、通過段落分析，能使學生明確各樂句之間的相互關系，有助于進一步細化對樂曲的理解和表現。
    三、對調式調性分析，有助學生對旋律音調、和聲色彩及風格特色的理解和把握。
    四、旋律是音樂最直觀的表象，人們對音樂的感受和理解首先從旋律開始。對旋律進行分析有助于學生領悟不同旋律線型適宜表現什么樣的音樂形象，這種旋律在演奏中應該采用什么樣的演奏技法才能充分體現其音調特色。
    五、和聲是旋律進行中深層的立體表象，對旋律起著潤飾作用。對和聲進行分析，不僅有助于學生對樂曲的理解，長期培養下去，更有助于今后學生對不同旋律的即興配彈，如為單旋律歌曲進行即興伴奏。
    六、織體是和聲的組織和呈現方式，不同織體類型有著不同的音樂表現功能。對織體進行分析，對于音樂形象和內涵的理解及表現有著重要意義，也是今后進行即興配彈的基本功。
    七、體裁和風格是一首音樂作品的綜合定格和特征顯象，對體裁和風格的分析和把握是演繹好一件作品的基礎和最終保證，它要求演奏者具備廣博的音樂綜合素質，包括音樂美學、音樂史學等。