在樂器行業飛速發展的今天，電聲樂器逐漸受到人們的青睞，電聲樂隊已日漸在各地方普及，被更多的音樂愛好者所接受。就筆者所在的縣城而言，從2002年至今13年間，琴行店面從無發展到10余家，電聲樂隊培訓都作為每個琴行和藝術培訓中心的主要培訓內容之一。根據自己多年來組織電聲樂隊培訓、排練的經驗，結合電聲樂隊的發展現狀，對電聲樂隊的組織排練進行歸納總結，能對電聲樂愛好者們有所幫助是我由衷的希望。
一、組建電聲樂隊的基本條件
電聲樂隊有別于傳統的管弦樂隊，通常主要以四大件組成，即鼓、鍵盤、吉他、貝司，各種樂器在樂隊中各司其職，各有分工。電聲樂隊一般為5人左右，包含主唱、電吉他手、電貝司手、鍵盤手和鼓手，主唱可以由其余任何一個人員兼任。很多樂隊沒有鍵盤手，但是吉他、鼓缺一不可。電吉他在樂隊中扮演著相當重要的角色，一般分為主音吉他和節奏吉他，在樂隊演出過程中，除了主唱之外，主音吉他手的好壞往往在一定意義上決定了樂隊的實力；電貝司在樂隊中屬于低音樂器，雖然不像電吉他那樣經常會彈奏許多精彩的SOLO，但同樣扮演著舉足輕重的角色，能讓樂隊的音樂有立體、厚重感；電子琴（合成器）擁有很多種樂器的音色并有很高的仿真度，在電聲樂隊中起鋪墊作用，也可以擔任獨立的SOLO段落；爵士鼓又稱為架子鼓，是樂隊中速度與節奏的核心，演出時對整個樂隊能起到指揮作用。電聲樂隊離不開“電”，沒有音響系統，再好的作品也無法表現。所以樂手包括主唱必須配置功率不低于50瓦的樂器專用音箱，平時可以帶回去自己練習，演出時可以作為監聽音箱使用，也可購買一只(對)功率更大的音箱并配上調音臺和功放，還可購買多件樂器并用的多功能音響。樂器和音箱都解決了以后，就該解決排練房的問題。電聲樂隊的排練房最好是在遠離居民區的地方，以免擾民。排練房的規模不用太大，總體在30個平方左右就很合適了，但也不能太小，排練房太小會影響隊員們對音響效果的聽辨能力，直接影響排練效果。
二、電聲樂隊排練
對于樂隊成員來講，排練首先是一種娛樂。一個作品從配合到完美演繹，都離不開樂手平時的辛苦練習和彼此靈感的碰觸。樂隊排練是集體活動，要統一安排固定的時間，不容許樂手經常遲到或早退，要注意培養隊員的集體意識，互相尊重整體配合，就像一支球隊，必須有默契的交流與配合，才能戰勝對方。根據樂隊的整體水平，初期可以排練難度較低的經典流行歌曲、鄉村音樂等，先以翻唱為主，同時隨著自身音樂素材的積累，努力進行創作。作為一名樂手，要聽大量各種類型的音樂，要用開明和包容的態度對待各類音樂，不管你是否喜歡的音樂作品，都要認真的去研究，分析這些音樂作品的和聲結構，音色成分，節奏類型，技術難點。樂手還必須掌握一定的音響器材知識，錄音和調音技術，知道電聲樂器輸出功率的不同特點和各種音響系統的動態極限，對樂隊排練或演出時現場效果的提升幫助極大。除了掌握和聲，電聲樂配器，指揮等基本音樂知識以外，還要了解各種現代音樂作品風格，如重金屬、爵士樂、布魯斯、朋克、說唱、流行樂等等，至少你得知道它是什么風格的音樂才能更好的進行排練、演出活動。
樂隊在排練之前，每個樂手都應該提前把當天要排練的歌曲熟悉好，對于自己的聲部，可以通過錄音扒帶的方法扒下來，也可以直接在網絡上下載現成的譜子。這兩種方法各有各的好處，前者能鍛煉樂手的樂感以及對歌曲的分析能力，后者則省時省力。不過在時間充足的前提下，還是建議采用前者的方法來練習自己的聲部，這樣既能加深對歌曲的理解程度，又能鍛煉自己的扒譜的能力。在熟悉了歌曲、分譜之后，所有樂手才可以到排練房進行排練。在排練之前，首先應當做的事情是把自己的樂器音準調試準確，然后把各種樂器的音量調整均衡，這樣排出來的歌曲才讓人覺得有美感，接下來就可以把歌曲先整體地走一遍，然后再對歌曲的細節進行細排。
1、節奏處理
電聲樂隊要和鼓手打擊的節奏型保持一致，這樣整體效果聽起來才會顯得井井有條，不那么混亂。貝斯手奏出的節奏型，須和架子鼓的低音大鼓節奏型吻合，切記不能各搞各的，一定要做到全員協調統一，尤其在節奏上，雖說有時人們受條件設備等影響，整體出來的效果音色不是很理想，但如果節奏速 度能保持一致，那么也將會帶給人們很好的聽覺享受，同時也讓聽者感受到你們是一個樂隊整體，而不是各自在演獨角戲。
2、和聲處理
電聲樂隊在編配和聲時則較為簡單，從和聲的骨架來看，一般都在一小節或兩小節配置一個和弦，在和弦的應用上，常使用三和弦、七和弦或九和弦。在樂隊演出過程中，根據歌曲進行需要，樂手可為主唱助唱和聲旋律，但音量不能蓋過主唱。在主音吉他演奏SOLO時，也可加進另一把和聲電吉他，比如“BEYOND” 樂隊的經典曲目《真的愛你》，在前奏中加入另一把電吉他演奏副旋律SOLO，與主音吉他相輔相成，兩條SOLO同時進行，帶來比較有沖擊力的感覺。
3、前奏、間奏、尾奏處理
歌曲中的前奏、間奏、尾奏，一般在作品中作者都已經寫好旋律，我們只進行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者沒寫出前奏、間奏和尾奏，這就需要我們在為作品配器時自己編寫，或者留有余地在現場演奏中即興發揮。當我們在編寫前奏、間奏、尾奏的時候，首先要看一看作品所要表達的意境和內容，然后要掌握好以下原則：前奏為揭示作品的調性、速度、風格、意境與基本情緒，間奏起承上啟下作用，而尾奏一定要使它達到對整個作品的圓滿補充，作總結。至于前奏、間奏、尾奏三段SOLO的編寫靈感，主要應從作品內部尋找，可以將主歌或副歌部分樂句摘選或加以變奏來充當，也可以拿新素材來進行編寫，但一定要和整首作品和諧統一。
當樂隊有了一定的積累，精排一定數量的曲子后，才可以考慮參加各種文藝演出活動。樂隊演出跟平時排練有很大不同，對服裝、發型等都要精心考慮，要有特點且能合聽眾的口味。演出前，彩排要認真到位，樂隊的音響調音與普通演唱不同，每種樂器均衡高低，主唱與伴唱話筒音量對比，效果器音量調試等都要與調音師做好良好的溝通，特別要避免在演出過程中出現嘯叫問題。
三、結語
總而言之，樂隊是一個整體，平時的辛苦排練就是為了達到更好的演出效果和推出更好的作品，注重各個排練細節，是對樂隊整體負責的表現，通過長時間的積累，總結一套比較科學、系統的排練方法，會讓樂隊排練變得輕松而又有成效，同時每個樂手在排練中將學到更多的知識和實踐經驗。
